이달의 청자

이번달 재고 오픈 청자는 "waiting" 배지를 확인해 주세요.

About

2021년 강원도 영월로 집과 작업실을 옮기고 부부가 함께 스튜디오를 운영하면서 브랜드는 전환기를 맞이했다. 산과 물, 파란 하늘과 배추밭까지 청색의 집합소인 이곳은 정형화될 수 없는 자연의 다채로운 색감과 유기적인 형태에서 디자인의 영감을 얻는 이들에게 상당한 의미를 갖는다. 하루하루 피고 지는 꽃잎을 보며 컵의 형태가 꽃봉오리를 닮게 되었고, 곡선 표현에 큰 영향을 주었다.

In 2021, we moved our home and workshop to Yeongwol in Gangwon-do, and as my husband and I began running the studio together, the brand entered a new chapter. Surrounded by mountains, water, blue skies, and even cabbage fields, this place is a kind of gathering point for blues — and it holds real meaning for us, who find inspiration in the unrepeatable colors and organic forms of nature. Watching flowers bloom and fade each day, the cups began to take on the shape of flower buds, and that daily view started to shape the way we work with curves.

— 월간한옥 N.32 인터뷰 中

최진호 작가는 처음부터 끝까지 손으로 만드는 방식을 고집합니다. 물레 위에서 흙이 올라오는 속도에 맞춰 손을 대고, 한 번 한 번 숨을 고르며 형태를 빚습니다. 이렇게 빚어낸 청자는 기계로 찍어낸 것처럼 모두 같지 않습니다. 입구의 여유, 배의 볼륨, 굽의 높이가 기물마다 조금씩 다릅니다. 저희는 그 차이를 손이 지나간 흔적이자 한 점의 표정으로 생각합니다. 그래서 최진호 도자기의 청자는 언제나 한 점씩 온기와 다른 표정을 지니고 있습니다.

Ceramist Choi Jinho insists on making every piece entirely by hand. At the wheel, the hands follow the pace of the rising clay, pausing and breathing with each pull to shape the form. Because of this, no two pieces are identical like something pressed by a machine.

The openness of the rim, the fullness of the body, the height of the foot — each varies slightly from piece to piece. We see those differences as the traces of the maker’s hand and the unique expression of each work. That’s why celadon from Choi Jinho Ceramics always carries its own warmth and its own face.